|
戏苑琼花 ——李开敏从艺生涯五十年 王锡奎 戈弘 著
在戏剧尚未走出低谷的季节里，出戏不易，出书更难。该书的出版是友谊之水浇灌的结果。 在这里我向关心支持该书出版的领导赵昌智先生、王鸿先生、梁冰先生，向倾注大量心血笔耕数月的王锡奎、戈弘、张家本、袁振奇、刘鹏春、邱龙泉及师长李竹邨女士、杭文杰先生以及给予此书大力支持的好友陶沂源、王庆州、刁敏奎、严家铭、柏万林、于在青、王俊先生等人，致以衷心的感谢！ 李开敏 2003年12月
李开敏的扬剧人生 （序一） 袁振奇 扬州的山水算不得甲天下，却能引发古代诗家“天下三分明月夜，二分无赖是扬州”的绝唱，是因为扬州有一种月光般的诗意、葱笼的意境美，或者说，是历史文化赋予它的精神美。扬剧在这一片土地上诞生了，它有来自母体的独特的文化气息，乡土气息和生活气息，因此扬剧是美丽的，人们拿扬州的市花比喻它，叫艺苑琼花。 在风雨如晦的岁月，几代扬剧艺术家为这株艺苑琼花浇灌、培土。当历史翻到了新的一页，李开敏来了，她从古城的深巷中走出来，走到了新中国的阳光下。十五岁的小女孩，嗓子甜，模样好，还有她对家乡戏的特别着迷，竟成了一名扬剧小演员，而且两年后就挑梁演大戏了，再以后就成名了。可以想象，她是用多大的毅力，经历了多少艰辛，走过了这条学艺、苦练、求师、跨越的特殊成才之路。是的，李开敏选择了扬剧，扬剧也选择了李开敏。她和扬剧结下了半个世纪的不解情缘。她用心血和汗水，在扬剧舞台上出色地演绎着自己的艺术人生。她较早地成为扬剧界的国家一级演员，又是国务院政府特殊津贴获得者。她因扬剧而生辉，扬剧也因她而增色。 前不久，扬州举办了李开敏舞台艺术生涯五十年的纪念演出，她可以说给自己舞台生涯画了一个并非终结的句号，一个漂亮的圆圆的句号。我收到了请柬，却因故缺席了，据说那场景是嘉宾如云、观众如潮的。这难得一见的盛况说明了什么呢？她无疑是一位深得同行推重，深受观众爱戴的扬剧表演艺术家。她用自己的艺德和艺术铸就了一座碑碣：她是新中国培养的第一代扬剧演员中的佼佼者，是继她的师长前辈之后把扬剧推向新的高峰的领军人物之一。 说起她的舞台艺术，不能不先说她的唱腔艺术。过去曾经有过“扬剧以唱为纲”的说法，虽然现在舞台艺术的发展越来越提升了它的综合性，但唱腔艺术的重要地位依然是不可低估的。开敏的唱腔不仅在观众中广为流传，成为扬剧学员和“扬剧迷”们学唱的教材，她录制的唱腔音像制品在全国荣获了“金唱片”奖，而且据我所知，不少比她出道稍晚，早已卓有建树的专业扬剧演员，也乐于从她的唱腔中吸取营养。有人说，在路上忽然听到扬剧广播，才几句就能辨认这是出于李开敏之口。这是为什么呢？说明它有特色。对于李开敏唱腔特色，专家们有过多种表述，有人着重她的醇厚质朴、含蓄深沉，有人称赞她的清丽流畅、柔美婉转，我想，不妨说醇厚质朴是它的内核，柔美婉转是它的外延，结合起来便是一种声情并茂、刚柔相济的风格。而且我以为韵味醇厚是李开敏唱腔的最为难能可贵，最为优长之处。听她的唱，立刻让人听出浓浓的地道的扬州特色和扬剧味道，那种让离乡的游子顿萌乡愁的家乡味，这是地域文化、方言、民间风习乃至扬州人的性格气质，渗透扬剧唱腔里形成的独特韵味。这种醇厚的韵味，如香茗，似佳酿，是可以让人细细品味的。 这样的功力和造诣，委实来之不易。众所周知，李开敏师承被人们视为“扬剧泰斗”的著名扬剧表演艺术家高秀英，而且是高老的开山弟子。这两代扬剧名旦的师生缘份似乎是天生地就的：高老收徒，找到了自己的最佳传人；开敏拜师，投向了自己的理想师门。她们之间的薪火相传，传下的是德艺双馨的大家风范。就唱腔艺术而言，李开敏深得恩师的流派精髓，熟练地掌握了高派唱腔在吐字、换气、偷气直至运气方法上的要领，但她们的嗓音条件并不一样，她运用老师为她度身设计的发声技巧：少在高音区着力，多在中低音区行腔。而行腔方面表现了李开敏非同寻常的悟性和灵气，她善于创造性地按照剧情的需要，运用装饰音设计出有助于表现人物感情跌岩的小腔，在通行的扬剧曲调上添加了富于个性化、风格化的处理，为丰富和发展扬剧旦角唱腔开拓了新路。李开敏的流派观，是开放的而不是封闭的，她忠实地继承高派艺术，却又不拘泥于流派，她能做到兼收并蓄，并熔于一炉。这种兼容借鉴，不仅是纵向的，虚心学习了华素琴老师的活用唱腔和金运贵老师的润腔手法；而且还是横向的，京剧的顿挫有致，越剧、黄梅戏的行云流水，都给予她有益的滋养。 李开敏在五十年演艺生涯中，以青衣应工为主，成功地塑造了近百个古今女性形象，最为人们乐道的是现代戏《夺印》中的胡素芳、《蝶恋花》中的杨开慧、《风雨潭》中的玲子妈、《皮九辣子》中的火乡长，以及传统戏《血冤》中的韩素娘和人们熟知的戏曲人物秦香莲、白素贞、王宝钏等等。 在表演艺术上，她有很扎实深厚的基本功，能在演出中表现得游刃有余、得心应手。但她仅仅把这些当作一种手段，更主要的是深入角色，潜心体验，调动生活积累，投入真情实感，对人物形象先打好腹稿，然后外化为舞台形象。她总是先走进角色，进而创造了角色，把每一次演戏都作为一次创造。因此，她塑造的人物都是血肉丰满的、神形毕现的。 以她在传统戏《血冤》中对韩素娘的塑造为例，这是一个像“窦娥”那样善良贤惠却横遭奇冤最终屈死的悲剧人物，悲剧的力量在于展示美好毁于邪恶的悲惨过程，以警示世人，李开敏没有简单地套用现成的悲剧人物的表演模式，而是牢牢地抓住“这一个”，以具有身世、性格个性特征和表现手法，准确、深刻地刻画了韩素娘的艺术形象。她找准人物表演的基调和定位：贯穿全剧的台步是象征人物命运的碎步，在剧中延续不断的眼神是折射人物内心的忧愤，而贯穿的人物心态是悲剧性所在的含冤无告。特别是在《探监》一场重头戏中，韩素娘身受重刑，遍体鳞伤，面对前来探监的姑母，痛苦无以言说，冤屈无以言说，她运用 上下翻飞的双水袖，细密的跪步，扑向自己的亲人，然后山洪爆发般的，以“字字血声声泪”的唱腔，唱出了“珠泪滚滚带血抛”的泣诉。李开敏塑造的这一悲剧形象无疑是震撼人心的。 而在现代戏《皮九辣子》中，她扮演的是一个农村基层干部火乡长，戏份不多，而且不处于矛盾冲突的中心地位，演不好，这个人物就温了，平了。李开敏却认为演好这个人物很重要：她在剧中代表了党心、民心，并且是一个促成皮九转化的重要因素。她满腔热情地投入了角色创造。在与皮九的对手戏中，她充分表现了这个人物外在的豪爽和内心深处对不正之风的忧患。表现豪爽，风风火火，还有点幽默感；刻画隐忧，委婉深沉，又见平民情怀。这里有一段很扣人心弦的戏，那是要用真情去演的：火乡长在乡办工业受到不正之风的箝制，苦心补救而又不为人们理解，她满腹委屈、酸楚、激愤，再也难以克制，当众吐出了一串掏心窝的话：“告？如今的事情那么复杂，说不定你告了一个，得罪了一批！”这时，她几乎是恳求了：“老皮，这种人得罪不起啊！为了龙马乡的父老乡亲，我求求你，我求你了！”此处她运用激愤而又无奈的眼神。低沉而又焦灼的语调。在思想上起到了交心换心的作用，在艺术上取得了先抑后扬的效果，终于激发了皮九为民上访的豪情。 这就是作为表演艺术家的李开敏了，她塑造的众多人物形象，像是精心雕刻的塑像，丰富了舞台艺术的人物画廊；她自成一格的唱腔艺术，飞扬在扬剧覆盖的大地之上，在扬剧音乐的宝库里闪闪发光。 此外，还应该说起的，是她的人品。她由衷地把党和人民看成是养育自己、照耀自己成长的太阳，而自己是一株小草，一朵小花。从艺五十年来，她和她的剧团同志们长年累月地活跃在演出第一线，在扬剧所及的地方到处留下她辛勤送戏的脚印。扬剧观众也那么热爱她，把她作为真诚的朋友，她有很多很多的朋友。就在她从艺五十年纪念演出时，她深情地说：“党和人民给了我许多荣誉，就只能以敬业精神回报社会，如今我虽然退休，但始终把扬剧艺术作为人生的重要组成部分，毫不吝惜地发挥自己的余热。”这是一位人民艺术家的心声，让我们相信：因为永远不离开人民，生命之树将会长青；因为深深植根在生活的热土之中，艺术之树也必将青春永驻。 欣闻《李开敏敏从艺生涯五十年》一书即将付梓，应作此文，权为代序。 2006年6月10日于南京 大家风范 （序二） 刘鹏春 认识李开敏老师是在二十年前，当时我和几位朋友合作，写了一个叫做《解忧桥》的戏。扬剧团把它搬上舞台，李开敏饰演剧中的女主角竺秋云。那时，我对扬剧不甚了解，只是觉得她唱得好，表演非常到位。怎么个好法？避开那些俗词说，看她的表演，有一种微醺、陶醉的感觉。 我真正认识她的价值、她在扬剧史中的地位，是在二十世纪九十年代初，当时我写作了一部反映现实生活题材的戏《皮九辣子》，这戏上演后社会反响很不错。李开敏在剧中扮演火乡长。火乡长在戏中是个不讨巧、也不好演的角色。当时我创作这出戏时，由于时代的局限、作者本人功力的不足，这个人物的塑造存在一些缺陷，多多少少还有些概念化，就人物性格而言甚至不如戏中的老文书和浴工形象生动。在剧本中，这个人物出场不多，戏份很少，不容易出彩，一般演员很难驾驭。然而李开敏到位的表演和精妙、动听的演唱，弥补了剧本的不足，居然使这个人物显得是那样可亲可敬、光彩照人，实在今我喜出望外。 《皮九辣子》晋京演出时，时任《剧本》月刊副主编的范溶老先生和我坐在一起。范老先生是江苏淮安人，对扬剧艺术颇有研究，当李开敏扮演的火乡长唱完了那段核心唱段：“老皮九，天生不算太滑头，七斗八斗成猴……”后，范老先生脱口赞叹道：“大演员，一派大家风范！”他称赞李开敏一上台就很有光彩，一开口就充满魅力，夸她整个表演风格的大气是一般人难以达到的境界。我知道在戏曲界被人称为好演员已实属不易，被誉为大演员，那就甚为难得。一个市级剧团的演员在北京的舞台上得到这样的称赞，当是扬剧的骄傲。这称赞绝非溢美之词，而是评价非常恰当。 所谓大演员，首先自然要有大气派。台上一站，便吸引满场观众的眼球，一招一式，华彩如雨后霓虹，自然似清水芙蓉。但如果仅有华彩，一味色重味烈，难免给人哗众取宠之嫌；反之，纯粹自然主义，土得掉渣，淡得无味，观众便有些厌倦。李开敏的表演，华彩中见自然清新，平淡中见奇崛高妙。一曲《鸿雁传书》多姿多彩、美不胜收，令人目不暇接。情感之细腻、浓烈，所有思念，所有幽怨，所有向往，只是如雁过长空，了无踪迹，又全是痕迹；而不是靠张牙舞爪式的表演、呼天抢地式的倾诉来表现人物内心的波澜。 大演员自然应该有大技巧。大技巧是见匠心而无匠气，大技巧演心而不演技，大技不是卖弄、炫耀，大巧每每若拙。开敏的演唱很传统，却又很现代；很有先天才华，又颇见后天功夫。她演出的扬剧传统剧目，听得出也看得出，她从前辈艺术家身上学到了很多技巧，但又决非依葫芦画瓢式的克隆翻版。她从现代演出技巧中学到了科学的发声方法，拓展了扬剧唱腔的表演空间，但她又不背经叛道、脱离扬剧的传统，而是锦上添花或是画龙点睛。郑板桥曾说：“十分学七要抛之，各有灵苗各自探”。她在《秦香莲》等剧目中的表演，以表现人物为主旨，努力处理好每一个唱段，出味、出情、出戏，便是这种积极探索的成果。 大演员还得有大胸襟。身处演艺圈，免不了被名利所累。名利这东西，看得太重，便是名缰利锁，束缚身心，迷惑人生，甚至让人误入歧途。若是如佛家全然看淡，便会心无目标，行无动力，失去人生梦想的多彩，也失去生命的积极意义。两者相比，我更看不起不择手段的追名逐利的人。那种喜欢自吹自擂，目空一切，把自己吹得天花乱坠、老子天下第一或靠歪门邪道沽名钓誉的猥琐、卑劣的行为，实在令人厌恶，应该受到众人的唾弃。对于名利，李开敏的态度是顺其自然，绝不刻意追求，她自信而不自负，投入而不投机。几十年来从没听说她为蝇头小利拍案而起、怒发冲冠，也没听说她为了一点虚名而低三下四、推眉折腰。像她这样能够理性地对待名利、把握自己，并非易事。有句楹联：“能经天磨真铁汉，不被人嫉是庸才。”李开敏的气度和胸襟是为众人所称道的。无论是美酒、鲜花，还是荆棘、泥泞，她都能坦然相对。因为她知道，传得远的是生命的歌声，其他都是过眼烟云。 随着文艺体制改革的深入，中国的演艺队伍将会进行一次大洗牌。一个剧种能否生存下去，能否有新的发展，我以为将会更加有赖于大演员和好剧本的出现。两者是相辅相成的关系，有了好剧本就看演员了。大演员的号召力就是票房，就是市场份额，就是竞争中取得成功的重要保证。扬剧的后继队伍中还有李开敏这样具有大气派、高技巧、大胸襟的大演员吗？我们拭目以待。 我和扬剧有些缘分，现在扬剧和锡剧仍然是我创作的重点，我一直想为开敏老师度身定做一个大戏，终未能实现。如今她的儿子李政成已经崭露头角，我想如果有一个合适的剧本，让他们母子合作一次，这个戏一定会好看的。这个梦一直在诱惑着我，但能不能让梦想成真，不但我要努力，开敏老师的健康长寿也是必要的前提。因此，我要祝福她人健心雄，永葆艺术青春。我想，这也是热爱李开敏的广大扬剧观众的共同心愿。 2003年7月
(责任编辑：) |
