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  • [舞台艺术] 细微之处见功夫 日期:2013-02-14 03:47:25 点击:222 好评:14

    细微之处见功夫 扬剧《白蛇传》服装设计的点滴体会 《白蛇传》的故事,在许多剧种都有演绎,京昆扬淮锡,江苏的各地方剧种都曾搬演过全剧或相关折子戏。扬剧《白蛇传》是扬剧华派创始人华素琴老师的代表作之一,自从50年代省扬剧团成立之初全剧首演过后,在...

  • [舞台艺术] 灯光音响租赁---扬州市扬剧团大型活动中心 日期:2009-11-02 15:48:29 点击:537 好评:440

    扬州市扬剧团舞美中心是一个具有独立运作模式的专业舞美机构,可提供从设计到制作的完整工作流程,承接戏曲,影视,大型活动,广告,平面等相关技术服务,具体有以下服务项目: 1、各类项目设计。(包括人物造型设计,舞台美术设计,灯光设计,音响设计,平...

  • [舞台艺术] 戏院:扬州大舞台 日期:2008-02-25 23:10:26 点击:438 好评:8

    扬州大舞台坐落于扬州市南城根54号。建于清光绪三十二年(1906年)。剧场坐北朝南,砖木结构,瓦楞铁皮屋顶。舞台口为半月形伸出式,尺寸无考。场内共有1400个座位,东、西两侧与后排上方设有楼座。场中正席用木靠 ......

  • [舞台艺术] 中国古代戏剧服饰的特征 日期:2006-07-11 19:47:33 点击:373 好评:6

    当我们从中国古代戏剧服饰的历史回顾中走出来的时候,我们发现:中国古代戏剧服饰在不断走向成熟与独立的同时也发展了自己的特征,那就是程式性、符号性、可舞性和装饰性。这些特征既是中国传统文化艺术的结晶,更是中国古代戏剧演出实践的必然产物。程式性是指中国古代戏剧服饰穿戴的规范性,它既表现在戏剧服饰的纵向形态中(即其随着戏剧服饰历史的发展而不断发展、成熟),也表现在戏剧服饰的横向形态中(即戏剧服饰与戏剧角色类型之间有一种相对稳定的对应性)。从戏剧服饰言,服饰形态的不同类型如颜色、款式、质地等往往对应于不同的角色类型...

  • [舞台艺术] 道具,穿戴与用心来唱 日期:2006-07-08 15:11:11 点击:206 好评:-2

    道具(包括人物的头饰、服饰)在戏曲表演艺术中起着十分重要的作用。它能成为身段造型的辅助手段和组成部分。从而为刻画人物性格和表达角色思想感情服务。它能被一一运用组织到表演艺术中来成为特殊的艺术手段为塑造人物服务。它能在表演艺术中形成各种技巧,构成戏曲表演艺术中的有机组成部分,增强人物的舞蹈造型美。 因此艺人说:“翎子表态、扇子传情、把子说话、水袖谈心。” 中国戏曲对道具原称“旗包”或“砌末”,砌末之称最早见于元曲,它是从蒙语“砌末克”——帐蓬里的摆设一语的意思借鉴演变而来的。有人说“道具”之名来自日本,这不...

  • [舞台艺术] 戏曲舞台灯光是戏曲艺术的灵魂 日期:2006-07-01 23:07:16 点击:136 好评:0

    戏曲舞台灯光是戏曲艺术的组成部分。所谓戏曲,清人阮元说过:“戏曲,歌者,舞者与乐器全动也。”随着时代的发展,戏曲舞台灯光同导演、表演、编剧、音乐、舞美的综合,才成为戏曲。戏曲舞台灯光,不仅具有照明功能,而且起到揭示主题、塑造形象、刻画人物等突出作用。在营造的舞台氛围中,戏曲舞台灯光如同抒情浪漫的诗篇,婉如动人的肢体曲线,像是美妙的旋律,又恰如编剧的文曲字里行间的寓意。在戏曲艺术的创作中,灯光是戏曲艺术的灵魂。 一戏曲舞合灯光的历史背景及发展 中国古代戏曲就其主导方面而言是以审美的方式体现了儒家伦理道德的实...

  • [舞台艺术] 戏曲服装指南 日期:2006-07-01 22:48:00 点击:423 好评:2

    一、蟒:也称龙袍、蟒袍,是帝、王、将、相在朝贺宴会或办公事的时候所穿的礼服。 蟒的样式是圆领、大襟、长度一般拖到脚面,袖子宽阔、肥大,带水袖,配有宽松的腰带。 这是戏曲舞台上扮演帝王、官员等角色使用量最多的一种蟒袍,扮演文臣武将的老生、小生、武生都可使用。在戏曲舞台上,常由蟒袍的色彩来区别剧中任的身份、地位与年龄。蟒袍大体分为红、明黄、杏黄、白、蓝、绿、紫、粉红、淡湖、浅米、古铜、豆沙、香色等。原箱蟒袍分为上、下五色,上五色是红、绿、黄、白、黑色;下五色是蓝、紫、粉红、淡青和香色。明黄与杏黄是扮演皇帝、番...

  • [舞台艺术] 门帘台帐 日期:2006-07-01 22:47:12 点击:235 好评:0

    自清代、中华民国以来,杂耍园子内设挂布的较多,颜色多用蓝、土黄、竹布色或深绿。挂布有两种制法,一为布上每隔约十厘米间距叠一褶,挂布上方缝有白布筒(供穿绳用),挂置舞台后面,做前后台之隔;一为无褶白色挂布,布上书写杂耍园子的名称。 戏园(剧场)的门帘台帐比较讲究,均以绸缎料为底,多为粉、橙、橘红、绿色,绣上的图案以花鸟居多,有“丹凤朝阳”、“百花斗艳”、“百鸟朝凤”等。 堂会(宅门)演出时,门帘台帐要随本家儿邀请演出的目的而定,如寿诞则选用“八仙庆寿”,洗三或满月则选用“莲笙贵子”(寓意“连生贵子”)、“麒...

  • [舞台艺术] 戏曲与写实布景(中) 日期:2006-07-01 22:41:53 点击:341 好评:0

    三 写实布景与戏曲表演的矛盾,最常见、也是最突出的表现在两方面。 1.固定空间与多变空间的矛盾。 戏剧既是时间的艺术,又是空间的艺术。它在时间、空间上,不能不受舞台的限制。对待这种限制,不同的戏剧,采取了各自不同的措施,因而产生了一些不同的时空观念。一般话剧是把时间、空间集中,即采用分幕结构,和以焦点透视统率画面的写实布景,将戏剧情节按生活逻辑,分别归到一些相对固定的空间里进行。每一幕即每一场景的时间变化不大。最典型者,就是所谓的时间、地点、情节相统一的“三一律”(也称“三整一律”)。 与话剧不同,中国戏...

  • [舞台艺术] 戏曲与写实布景(上) 日期:2006-07-01 22:41:25 点击:392 好评:10

    戏曲要不要用景,又怎样用景的问题在建国初期就正式被提出来了。讨论时续时断,至今一直延续了30多年。持续时间之久,了结问题之难,在国内各剧种中是绝无仅有的。这说明:戏曲用景有它的特殊性,它较之其他剧种用景有更大的难度。戏曲现代剧的用景,就是一个很值得探讨的课题。 从“样板戏”开始。戏曲大量运用写实布景。近年来上演的戏曲现代剧,就我所见,虽不是每戏必“实”,但以“实”者居多。因此可以说,戏曲现代剧运用写实布景,在当前仍是比较普遍的。 这使我想起与此相反的情况。60年代前后,在向来以写实布景为“正统”的话剧舞台...

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