该文作者:王伟理 文章发表于2010年镇江<文心>杂志第一期
身展彩凤双飞翼
心系扬剧一生缘
——记扬剧表演艺术家、扬剧代表性传承人筱荣贵
她，曾是戏曲舞台上令人骄傲的凤凰，那别具一格的优美唱腔，那独树一帜的传神表演，是她的一副美丽矫健的翅膀。身展彩凤双飞翼。20世纪，她曾飞到北京汇报演出，受到周恩来总理等党和国家ldr的接见。赴京参加第三届全国文代会，和毛泽东主席等ldr合影。······
她，似乎是为扬剧而生，为扬剧而活。1933年生于扬剧艺人之家，五岁开始随父学艺，十四岁正式登台演出。青年时期和扬剧大师金运贵黄金搭档，红遍大江南北。中年以后逐渐倾心培养扬剧接班人。心系扬剧一生缘，至到今天，她仍然密切关注扬剧舞台，为国家非物质文化遗产扬剧艺术的传承发热发光······
她，就是镇江著名扬剧表演艺术家，扬剧代表性传承人筱荣贵老师。
一、《挑女婿》被挑到北京中南海
公元一九五九年的那个金色秋天，，随着我国经济建设的高潮，一个文化建设的高潮也在兴起。其时正值扬剧的鼎盛时期，扬剧这个江苏省的主要剧种艺术在全国都产生了较大影响。江苏省扬剧团受命组团晋京为中央首长们汇报演出。镇江市扬剧团的筱荣贵作为一名特邀演员，荣幸地随省扬剧团赴京献演。这次汇报演出，有关部门点的一个剧目就是筱荣贵主演的《挑女婿》。这是一部由镇江市扬剧团新编创的传统剧目，在1954年华东地区戏曲观摩演出大会上一炮打响，载誉而归。筱荣贵把剧中人“张丽英”演绎得清纯又俏丽，娇憨而可爱。于是名声鹤起。
但是，筱荣贵并不满足，更没懈怠。在开往北京的火车上还在琢磨着自己舞台上的一举一动，一笑一眸，一字一句，一板一眼。火车有节奏的声响，加上连日劳累和激动，筱荣贵不知不觉睡着了。哈，爱睡觉，这可是筱荣贵的一个特点噢。镇江市扬剧团到南京、上海演出时，常有人来请角儿赴宴，可筱荣贵每每都坦言谢绝，她说：真抱歉，我要抓紧时间睡觉，台下睡得好，养足精神，台上才能唱得好，演得好。这不，筱荣贵在火车上又“不失时机”的睡觉了。看她红扑扑的脸上蕴含着笑靥。也许，在睡梦里，她展开了彩凤的双翼，向着日夜向往的北京，向着灯火辉煌的艺术殿堂飞呀、飞呀······
江苏省扬剧团汇报演出地点是政协大礼堂。当筱荣贵得知《挑女婿》被安排在最后作为压轴戏时，她真有些紧张不安了。要知道前面的几出都是重量级的扬剧前辈名家和传统名剧啊。然而筱荣贵毕竟是筱荣贵，别看她小块头却有大能耐。俗话说秤砣虽小压千斤呢，当快轮到《挑女婿》开演时，筱荣贵已经觉得自己不是筱荣贵，而是剧中人张丽英了，她在舞台上忘我地唱着、念着、舞着。
戏演完了，她又回归于筱荣贵，当她听到热烈的掌声时，当她看到周总理等ldr走上台和自己握手时，筱荣贵激动得想哭、想跳、想唱！······
第二场为北京文艺界演出，仍然是这样的演出顺序，这样的圆满结果。对最后亮相的筱荣贵，许多文艺界权威都给予她称赞和鼓励。谢幕时，只见梅兰芳先生行云流水般的来到筱荣贵前，笑容可掬地把一束献花赠予她，并和她亲切握手。眼尖手快的摄影师抓拍成功，把这一瞬间变成了永恒。第二天上午开座谈会时，梅兰芳的秘书带来了梅先生对筱荣贵的高度赞赏：《挑女婿》的这个小花旦，很会演戏，是个艺术天才！
 前不久笔者在拜访筱老师时，她还饶有兴趣地回忆了当年在中南海陪同党和国家ldr跳交谊舞的情景。来北京时，筱荣贵和很多人一样不会跳，临时组织学跳舞。好在都是演员，手脚灵活，头脑灵活，学了几个小时也就能像模像样地伴舞了。据筱老师回忆，那天在舞场上，时任外交部长的陈毅跳得最好。朱德委员长最好应付，他跳起来象军人出操。周恩来总理平易近人，风度翩翩。刘少奇和王光美在一起时，相敬如宾，柔情似水······
1960年，筱荣贵又一次来到北京，这次不是作为演员来演出，而是作为全国第三届文代会的代表来开会的，会议期间受到了毛主席等党和国家ldr的亲切接见并合影留念。
筱老师回忆当时情景时说：“我激动、幸福、无法形容。感觉头脑一片空白······”我问及那张和毛主席合影照片还在吗？她潸然泪下：“文革时散落了，再也没找到。”
呵，时光似流水，逝者如斯夫。然而，这些光荣与幸福在筱荣贵老师心中永远珍藏·。
二、创“筱派”，唱红了大江南北
两度北京之行，是筱荣贵艺术生涯的里程碑。声声赞扬不绝于耳，种种荣誉接踵而来，筱荣贵会飘飘然，会翘尾巴吗？这在文艺界可是屡见不鲜呀，不会！我们的筱荣贵可是“贵有自知之明”啊。以前她是家里的乖乖女，如今她是党的乖乖女，听党的话，谦虚谨慎，戒骄戒躁，坚决走“又红又专”（现代的表述就是“德艺双馨”）的道路！作为团干部，gcd员，他积极参加组织活动。作为团里的主要演员，她一丝不苟地排戏，充满激情地演戏，刻苦勤奋地练功。演员基本功可是立足之本啊，唱、念、做、打、舞，台上一分钟，台下十年功。筱荣贵的腰腿功可来之不易啊！记得1958年，筱荣贵被选送江苏省戏剧学校进修三个月，她高兴极了。虽然进修时间太短了，但毕竟机会难得啊。筱荣贵知道自己从前在家中学艺和随团习艺受条件限制，腰腿功没能好好地练。这次能够在省戏校得到规范的训练正是她梦寐以求的，尽管那年她已经26岁，做了母亲，但她硬是以常人难以想象的吃苦精神和毅力，克服了常人难以想象的种种困难，仅仅三个月，她的腰腿就象换过一样。培训结束考核，她名列前茅，老师和同学们都惊讶不已!在校进修期间，筱荣贵还是位小老师呢，她的同期学员经常请她辅导唱腔。筱荣贵的唱功可是常被老师夸奖，使学员羡慕哦。
筱荣贵从小就爱唱.大人们常说，这孩子,呀呀学语时也就呀呀学唱了。。筱荣贵自幼在演唱方面受到父亲的严格训练，她在苦练吐字清晰、干净、利落的同时，特别追求行腔的柔和与圆润。把自己的中低音嗓子运用得恰到好处。她广泛地吸收传统的和新兴的艺术元素，因此她演唱的许多曲调都给人以新鲜的美感。她还将镇江扬剧团从老艺人那里抢救下来的濒临失传的“五大宫曲”的一些曲调，成功地运用到自己的演唱中去，从而丰富和发展了扬剧音乐唱腔。
清曲是扬剧的一个母体，筱老师的清曲功底深厚，在她演唱扬剧时吸收了很多清曲营养，因此她的唱腔丰富多彩，雅俗共赏。例如筱荣贵演唱的《观灯》之所以享誉清曲、扬剧界，至今无人能比肩，正是由于她兼收并蓄，善于创新。她以幼年所学唱的《古闹灯》为基础，融汇诸种《数灯》、《骂灯》之长，着重吸取前辈艺人唐锡奎的《看灯》。唐老先生传授给她的《看灯》唱词有三段，除了与《古闹灯》相似的“瓜灯”“鱼灯”之外，还有一段与众不同的“飞禽灯”。筱荣贵据此反复推敲精心琢磨、终于改编加工成使人耳目一新的《观灯》。
新《观灯》在内容上综合了《古闹灯》和《看灯》的精华，音乐结构重新布局，颇为精妙。全曲由中速起，转为快板；再回中速，再转为快板，然后作最后冲刺。这种铺陈，如江涛拍岸，一浪高过一浪，特别有对比性，有动力感，比原来那种由慢而快，一“滚”到底的手法更为高明。筱荣贵把独特的“飞禽灯”一段放在结尾高潮部分，演唱中巧妙地运用了京剧《坐宫》的某些唱法，做到快而不乱，字字入耳，珠落玉盘，声声见响，而且极富弹性和张力，用“绕梁三日”来形容一点也不为过。
筱荣贵18岁前生长在上海，有机会见识到多种戏剧曲艺，多种流派。因此她从艺以来，起点较高，眼界较高，追求也是高标准的。她如饥似渴地大量吸取，仔细地加以消化，不断有新的追求，于是，她不仅唱得越来越好，而且演得也越来越好。
筱荣贵从小就喜欢京剧，对“麒派”艺术特别仰慕。因此她在舞台上的表演追求着、实践着生活化人物性格化。而非程式化、人物脸谱化。
筱荣贵也爱看话剧。话剧艺术家们演出的《家》给她留下终生难忘的印象。至今她还记得某些杰出演员们真切感人的表演，那融入千言万语的一个手势，那“此时无声胜有声”的一个眼神，筱老师都记忆犹新，她不仅记得，而且还把这些经典表演借鉴、运用到自己的戏剧人物身上。
筱荣贵学上得少，文化程度不高，但她仍然刻苦地学习文化理论知识，包括斯坦尼的学说，并且来指导自己的艺术实践。
筱荣贵在日常生活中话说的不多，可脑筋动得多，她常常会不由自主的去想唱腔、想表演、想戏剧中人物。她还注意观察体会现实生活中的各类人等的言语、行动、神态，作为舞台人物的依据和借鉴。
筱荣贵平时不爱打扮，可对舞台上的扮相却是精益求精。她一上戏，任何杂念就抛在一边，而是一心一意进入戏的规定情景，进入戏剧人物内心。她曾经因长期演林黛玉，祝英台等悲剧人物而搞得自己胃疼，病怏怏的样子，而一旦改演张丽英、小和尚一类带有戏剧性人物时，觉得胃也不疼了，人也有精神了。她的亲友们都说，筱荣贵演戏太投入，简直就是戏痴！多年来无论是古装戏、现代戏、传统戏、新编戏，也无论是什么角色，她都满腔热忱地调动一切手法去塑造，演象“这一个”，演活“这一个”。因此，她扮小花旦，光彩照人，那么美！她反串小花脸（如小和尚），呼之欲出，那么神！于是便有人称筱荣贵别具一格的唱腔和表演风格为“筱派”。
对于“筱派”，筱老师坦荡的很。她说她并不刻意追求什么“派”，她追求的就是：唱得美，演得真，观众爱听，爱看。
在上个世纪五、六十年代，扬剧界常常是把筱荣贵和金运贵连在一起的。金运贵是著名扬剧表演艺术家，“金派”创始人。她和筱荣贵一家早就熟识，筱荣贵喊这位前辈为“爷叔”。1952年，镇江有关方面力邀当时居住上海的金运贵加盟镇江市“金星”扬剧团（镇江市扬剧团的前身）。金运贵也看中了镇江“金星”的当时实力和发展希望，便欣然来到镇江。有趣的是，在政治上，金运贵是“团结”对象，因为她当时的收入还拿“票头”，属于“剥削”范畴。作为进步青年的筱荣贵受组织教导要团结这位金“先生”。而在艺术上，他俩却是最好的黄金搭档，筱荣贵理所当然的从金运贵身上汲取了许多宝贵的艺术营养。金运贵呢，不愧为大师，她不仅提携帮助这位后辈搭档，还虚心向筱荣贵学习她不会唱的《旱调》等曲调，并巧妙地用到自己特有的唱腔中去。
筱荣贵的父亲曾是金运贵的有着兄长般情谊的琴师，金派唱腔的形成凝聚着他的心血和才智。筱荣贵不但对金派唱腔非常熟悉，而且心领神会，因而筱荣贵和金运贵长期联袂演出，配合默契，珠联璧合，相得益彰。她们唱红了镇江、扬州、南京、上海，大江南北······
新中国成立后的十几年，是扬剧艺术的繁荣鼎盛期。镇江市扬剧团成为公认的扬剧三大团之一。在镇江扬剧团长期同台演出和丰富的艺术实践中，金运贵的金派艺术得到了充分的发展完美的体现。而筱荣贵的唱腔与表演也独树一帜，卓然一家。
三、为传承，心血结晶示后人
正当筱荣贵及筱派艺术走向高峰时，文革动乱阻碍了历史前进的步伐。十年浩劫结束后，人到中年的筱荣贵又回到心仪的舞台，但她从扬剧的传承与发展考虑，逐步倾心于培养扬剧接班人了，她含辛茹苦地地为学员讲课、示范，她无私地让出舞台，为年轻一代演员成才创造更多的机遇。传承扬剧艺术，是她最大的心愿。改革开放以后，虽然筱荣贵在舞台上露面少了，但她看到镇江市扬剧团一批优秀人才展露风华，趋向成熟时，她欣慰地笑了。
在培养扬剧接班人人方面，筱荣贵悉心指导，且教而有方。舞台艺术是一种实践性很强，个性也很强的艺术，因此她对学员因材施教，决不“捆”人。（捆人，即一定要学生学自己、象自己），而是鼓励年轻人根据自身条件去发展，筱老师所着重传授给后人的是带有艺术规律性的长期舞台实践的心血结晶。
例如筱老师说，在向别人学习时，先要全盘接受，不挑肥拣瘦，打下坚实的基础，然后再开始尝试着根据自己的具体情况加以灵活运用。要真正的虚心求教，才能赢得别人的真心相教，有的人向别人请教时不够诚心诚意，人家就夸你“不错，不错，不错”三个不错就把你打发了，结果你什么也没得到。
在演唱方面，力求咬字清楚，有些字不加注意是很容易被“吃”掉或含混不清，凡吐字不清的演唱，肯定是没有感染力的，你想观众连什么意思都没听明白，如何理解、如何被感染呢？
唱腔的好坏，不在于“花”不“花”，而在于是否结合了剧情和人物的情感。如果和剧中人感情相符，哪怕是一个朴素的唱腔也会使人觉得好听有味，印象深，受感染。根据人物来创腔，唱腔为人物服务是宗旨。唱腔都是因演员而异，因角色而异的。某人这样唱很好听，换一个人这样唱就不一定好听。在这出戏里这样演好看，到那出戏里这样演就不一定好看，而且，一个好演员，一个艺术家总是要兼收并蓄，博采众长的，她（他）的演唱风格是动态的、发展的，并非一成不变。······
一个好演员要在尽量体会剧中人物内心活动的基础上，进行恰如其分的表演，力求消除舞台人物和观众的距离感。演员在舞台上无论唱念做打舞，都必须从人物需要出发，为表现剧中人物的思想、感情、性格服务。一上台就要进入角色，台上的一切举止言语都要符合剧中人的身份，用细腻的做工和多变的眼神，使人物栩栩如生，或天真无邪，或聪慧伶俐，或温馨善良，或刚毅勇敢，或憨厚率直······
筱老师的宝贵舞台经验，珍贵艺术总结，一条一条，如清泉般涌出，都是真知灼见，怪不得早在五十年前，中国音乐学院、中国戏曲学院、中国戏曲研究所就收集、整理、发表了她的艺术经验之谈。
年近八旬的筱荣贵老师坐在我对面，精神矍铄，笑容可亲连讲几个小时一口水都不用喝。和筱老师交谈，也是一种艺术享受，她思维活跃，说起话来抑扬顿挫，时而还情不自禁地连唱带演，那灵活优美的手势，韵味十足的哼唱，使我依稀看到她当年俏花旦的别样风采。······
临别前，筱老师告诉我，去年文化部授予她“扬剧代表性传承人”的光荣称号。今年镇江文化宣传部门将为她“音配像”，以便更好地传承筱派艺术精华。
筱老师还告诉我，镇江的扬剧传承基地——康盛剧社特邀她担任艺术顾问和艺术指导，对此，筱老师很开心。她说，她的一生和扬剧结下了不解之缘。她能有今天，多亏党和政府的正确领导，多亏镇江市扬剧团的培养，多亏广大观众的厚爱。她将为镇江扬剧艺术的传承竭尽全力！
(完)
作者王伟理,镇江市剧协秘书长,对戏剧有深入研究,有较深的文字功底,笔耕很勤.金运贵百年晚会的解说词亦是由他执笔写成.本网曾多次转载过他的文章.当我看到他写的这篇文章,找到他,问他有无电子档文件,他说有,我说,我想将它发到扬剧网上.他很高兴地同意了.在此,深表感谢. 
(责任编辑：水易)
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