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世界是多极的，文化是多元的，地方戏更是五彩缤纷。面对新的生存条件和文化环境，地方戏曲要生存，要发展，要繁荣，就必须处乱不惊，眼观六路，耳听八方，找准正确的发展路径。笔者认为“不同的地方剧种应该采取不同的发展方略和措施”的“分途发展”模式，不失为地方戏曲发展的有效途径。 其一，对于那些历史古老、形态独特、特色鲜明、具有戏曲活化石资质和活标本价值，且与现实生活距离较远、濒临消亡的声腔剧种，如山西锣鼓杂戏、对戏、赛戏；南方各地傩戏；安徽徽剧；湖北汉剧；陕西同州梆子；河北丝弦、老调；福建梨园戏、高甲戏等，可以借鉴人类非物质文化遗产保护的政策和经验，坚定地实施“活态保护”的策略。 实施“活态保护”，首先要保护好传承人。由于地方戏曲的流播途径和传播方式主要靠口传心授，技艺藏于艺人心中和身上，人在艺在，人亡艺失，因此有必要像上世纪50年代搞戏改摸底登记、上世纪80年代搞十大集成戏曲志搜罗爬梳材料那样，再度发起寻访、登记、汇集硕果仅存、老蚌藏珠的老艺人的活动，趁他们健在的时候，集中财力、人力，抓紧时间进行口述资料和剧目、艺术经验的抢救、录制、整理、汇集。“活态保护”不是刻板地“复古”和简单的“文化回归”，不仅要有对本剧种历史成就和艺术特色的体认，还要通过充分开掘，创造性诠释，展示其现代价值。 “活态保护”也称为“有形保护”“动态保护”， 必须十分强调地方戏曲鲜活的舞台性和立体性，让古老的地方戏曲不仅活在人们的记忆里，而且要活在现实生活中；不仅活在史料记载和博物馆中，而且要活在民间；不仅活在静态传统里，而且要活在动态的发展中。不久前，在上海逸夫舞台进行的“古戏新传——首届中国四大古老剧种同台展演”可以说是这方面的初步尝试。 800岁的梨园戏、600岁的昆曲、400岁的上党梆子、300岁的川剧，汇聚于逸夫舞台。昆曲的典雅妙曼、梨园戏的别致细腻、川剧的活色生香、上党梆子的激越慷慨，与外滩东西两岸斑斓多彩的2010世博会相互辉映，充分体现出四大古老剧种的迷人魅力，为世博会增添了一道文化风景。 人才，乃宝中之宝。群星璀灿，人才辈出，风格多样，流派纷呈，艺术才能繁荣。地方戏曲不能没有名编剧、名导演、名演员、名琴师、名舞美设计。要从娃娃抓起，将学校与社会，专业与业余结合起来。注重人才的发现、培养、保护、交流与引进，使地方戏曲充满生机与活力。近年来，中国戏曲学院经过长期的酝酿和反复的论证，成功地开设了地方戏曲系，与主导的京剧、昆曲相得益彰，其成效令人瞩目。同时，为了不断壮大地方戏曲的队伍和群众基础，还必须培养新的观众，吸收壮大志愿者队伍，如戏迷、票友等。地方戏要敢于与京、昆等全国性大剧种，甚至跟电视网络等娱乐方式争夺观众份额，不能只满足于在发祥地转悠。许多事实证明：只要能够保持浓郁的地域文化特色和鲜明的剧种个性，展示出独特的魅力，并巧妙地传递出时代神韵，善于运用当代审美手段征服观众，地方戏曲完全可能冲出一隅，流播四方，大放光彩。 其二，对于那些历史较短、与现实生活较为贴近、程式化程度较弱的绝大部分地方剧种则须坚持继承、发展、创新的观点，在清理家底，整理、恢复上演保留剧目的同时，贴近生活，贴近观众，开拓新的题材，表现新的人物。吸收新的营养，创造新的模式，打造新的剧目，开拓新的市场，使声腔剧种获得新的发展。 地方戏要保持自己与时俱进的活力，首要的问题是强化时代精神，敢于回答现代人反复思索、为之困惑的问题。要更加自觉地表现真实的人生，加强对人性的挖掘、探索、剖析。坚持理性批判精神，提高审美层次。以宽广的视野、博大的爱心，强化对众生特别是对弱势人群的关怀。而在管理体制、资源配置、艺术生产、经营模式上，则可以在遵纪守法的前提下因时、因地、因个体而制宜，“八仙过海，各显其能”。 从一定的意义上来讲，中国戏剧发展史就是剧种兴衰史。地方戏的分途发展不是权宜之计，而是长远方略。是从事实出发，尊重个性的选择，有利于营造最佳生态环境，带来良性竞争；有利于地方戏扬长避短，完善多层次、多色彩、多声部的地方戏曲建构，同时可以有效地避免“一刀切”“一窝蜂”“大锅烩”的简单、生硬和粗暴。自然，由于各种各样的原因，有的剧种将日渐萎缩而被淘汰，有的剧种则风光无限。这既与主体的主观努力有关，也是历史合力发展之必然。然而，我们始终坚信：“民间有市”不是虚构的幻影，地方戏的繁荣辉煌不是梦！ 
(责任编辑：水易) |
