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细微之处见功夫 ——扬剧《白蛇传》服装设计的点滴体会
《白蛇传》的故事，在许多剧种都有演绎，京昆扬淮锡，江苏的各地方剧种都曾搬演过全剧或相关折子戏。扬剧《白蛇传》是扬剧华派创始人华素琴老师的代表作之一，自从50年代省扬剧团成立之初全剧首演过后，在扬剧观众中有着极其深刻的影响，许多脍炙人口的唱段，不仅为扬剧戏迷们所热爱，也是扬剧演员的必修唱段。然而，《白蛇传》全剧已有5O多年未曾在南京舞台上演。2011年，江苏省扬剧团复排华派名剧《白蛇传》，我有幸担当了该剧的服装设计。 虽说对《白蛇传》的剧情并不陌生，但真正要进入创作阶段仅凭对故事的了解显然是远远不够的。我觉得我所面临的“挑战”是如何让这美丽传说中的主人翁更加“美丽”．更为贴近剧情、贴近人物。熟读剧本后，我对剧情的发展脉络和人物心理节奏做了分析，初步形成了我对该剧服装的设计与运用的构想。《白蛇传》剧中人物的传统的装扮，已形成了一定之规和观众的认同度，我必须在尊重传统的基础上使她“更美丽”。 首先要使自己的设计理念有一个清晰的定位，那就是在尊重传统的基础上局部出新，在细微之处下功夫。在了解了整个舞美设计方案和每一场灯光的基本色调后，我对该剧的传统服饰进行分析研究。确立了使之既不脱离传统又达到出新的效果。如第一场《游湖》中，女主人翁白素贞怀着对人间美好生活的憧憬，从峨眉山不远干里来到西湖．传统服饰是白绣花披、百褶裙，人物显得端庄淡雅。我给白素贞的设计是，一件粉红内衬，外加一层超薄白纱。此时的粉红不仅是美丽的象征．更映衬出主人翁此时此景对美好生活的追求与对爱情的向往。在一幅美丽的西湖大画面中．一叶轻舟荡漾在湖面上，远远看去真可谓“万绿丛中一点红”，何等美哉!飘逸的白纱，行动之间．婉如天仙下凡；粉红内衬凸显女主人的心境 二是从细微入手。让服装更具装饰化。当然这种装饰不是单纯的追求美，必须符合人物和规定情景。在《断桥》一场中的白素贞，我设计在“腰包裙”的底边绣了一圈小花，它的图案和“对襟披”的图案是相对应的。当裙子展开时像一只忧伤的蝴蝶．更加衬托出此时的白素贞凄凉和无助。再就是“斗篷”在传统戏剧服装中是常用的服装，无论什么行当在规定情境下都可以应用。集合我对剧情的理解，此次在《白》剧中我为白素贞设计了长、中、短三款“斗篷”，结合原服装的色彩，以白色为基调，分别应用在《水斗》、《合钵》、《毁塔》三场戏中。 《水斗》一场中“短斗篷”的运用，更显主人翁为追求自由、爱情和幸福而战的决心，此时的白素贞尤显得英姿飒爽；《合钵》一场中白素贞初为人母，终因产后体力不支，终被法海所擒。一件“中斗篷”的运用．不仅交代了特定的情景，对演员的表演和情节交代。起到了帮助作用，同时有意无意间对观众理解剧情也给予了很好交代和提示；为扬剧观众津津乐道的是《白蛇传》有一个“大团圆”的美好结局，这也正好迎合了最广大观众的审美情趣和对生活的美好愿望，剧中修炼成功的“青蛇”搬来天兵天将，轰倒“雷峰塔”，使压在塔下十余年的白素贞重见天日，正义终于战胜邪恶，历经磨难的白素贞最终夫妻得以团圆，母子得以相见。此时我给白素贞又设计了一款“长斗篷”。当“雷峰塔”轰然倒下，从废墟中慢慢升起的是裹着一袭白底粉花大斗篷的女主人翁，此时的她在舞台光影效果的映衬下，亭亭玉立，虽饱经风霜，仍光彩照人。此时，加上舞台服装对粉色的再次运用，与第一场《游湖》相呼应，给人以好事多磨、邪不压正。以及爱情美丽、生活美满的象征和寓意。 使我感到欣慰的是“白”剧的服装设计，得到导演和观众普遍认可。通过对《白》剧人物服装设计运用的实践．让我体会到了“艺海无涯勤作舟”的深刻内涵。我理解的“勤”就在于勤奋、勤思、勤于实践。在今后的艺术道路上只有更加勤奋地学习。勇于实践，不断攀登新的高峰。
原载《剧影月报》2012年02期
(责任编辑：颜岭) |
