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扬剧曲牌体走向板腔体之我见

时间:2012-09-20 00:15来源:剧影月报 作者:王兆琦 点击:




 

    如果我们着意关注一下戏曲声腔的发展史,就会发现中国戏曲的声腔经历了由曲牌体、联套体到板腔体的三个重要发展阶段。这三个阶段就像三级台阶,一步一步由低向高发展,显示出了戏曲由幼年、青年逐步走向成熟的历史轨迹,直到现在中国戏曲还没有什么腔体超过了板腔体的表现功能。

     作为扬剧声腔运用的曲调,是由古老的扬州清曲(如【银纽丝】、 【川心】等)和花鼓戏所组成的,最初是江北的农民用各自的歌曲演唱自编的小戏进行自娱自乐,人们在给这些歌曲命名时,为了便于称呼干脆就用唱词来代替曲调名,如《磨豆腐》、《下盘棋》、《相思调》等。

     扬剧在汇聚了大量的民歌和曲牌后。采取择优录取的方式,不断淘汰那些平庸呆板、无个性特色的曲牌、歌曲,而将一些旋律优美、表现力强的曲牌逐步发展成扬剧常用的主调,【梳妆台】就是其中之一。

    梳妆台的特点是具有起承转合特征的四句体结构声腔,其旋律可以平缓、叙述、激昂,扬剧的艺人创造出如堆字缩短为两句,扩张力最多八句等,但它只能用于单曲体。这样的单曲体是满足不了表现人物复杂多变的情感需要的。梳妆台经常联合使用的曲体是【数板】、【滚板】。【数板】、【滚板】由上下两句组成的对仗式结构曲体,它们用2/4拍记谱,2小节等于梳妆台4/4一小节时值,通常用于回忆往事和感情激动时的诉说,使人有滔滔不绝的感觉。两个曲调除了节奏板式不一样之外,它们的落音相近、调式相同、旋律接近,特征音程一致,因此容易结合在一起。它们联套使用后,解决了仅用梳妆台而节奏不足的部分的矛盾。

    为了更细致、明确地表达人物的各种情感,【梳妆台】进一步把情绪色彩不同的曲调联套在一起使用。银纽丝,早期是扬州清曲的一部分,与【梳妆台】的区别是字符略为稀疏.显得委婉、华丽,它也是一个四句一回头的单曲体.在发展过程中形成了自己专用的启句、落句,完成了由简单的单曲向完整单曲的过渡。

    【梳妆台】把好多不同个性色彩的曲调联合于一起后满足了表达人物情感的需要.同时也使扬剧真正的声腔走上了戏曲联合体声腔的道路。

    扬剧是在形成了戏曲联合声腔后,要向板腔体声腔迈进的。较之直接进入板腔体还要困难。因为表演者习惯于固有的模式,观众也形成了欣赏的习惯。传统声腔的习惯势力也给改革带来了不少的障碍。因此扬剧音乐工作者要从习惯势力和障碍圈子中跳出来,在吸收中改革,在改革中创新。使扬剧逐步走上板腔体声腔的道路。

一. 打破传统声腔格式,使扬剧声腔形成一个自然流畅的整体

    板腔体是从一个基本曲调基础上发展起来的,一个腔核贯穿始终,因此无论节奏如何变化,它的色彩始终一致,旋律自然流畅.整个声腔是一个有机的整体。

 

    戏曲联合体声腔在处理大段唱腔时,唱腔中常会出现多种腔核和不同的感情色彩。使一个本来完整的唱段产生无数断痕,破碎了曲体流畅性。这种断痕还表现在旋律的感情色彩突兀地变化上。板腔体声腔在人物进行情感转换时,一般是以加快速度,提高或降低旋律的走向等方式来服务情感变化,因此它的感情色彩变化自然顺畅而【梳妆台】是与不同情感色彩的数板、滚板等直接套用的。由于各个曲体的腔核不一样,将这些有的抒情、有的忧虑、有的欢快、有的悲戚特点的曲体硬性联合在一起,使一个大的唱段显示出几种不同的色彩与个性。形成感情色彩上的硬性拼接。音乐色彩的明显反差,会让观众对人物的情感无法琢磨。

二.吸收、创新并举,发展更多的节奏板式

    扬剧在向板腔体迈进过程中,一个重要的方式,就是吸收其他剧种的板式,以弥补自己的不足。在早期扬剧的曲谱中.没有看到有松散类型的板式结构,后来出现的这一类的板式结构确实是吸收其他剧种的导板、散板和摇板后形成的。

    扬剧除了【满江】、【银纽丝】等以外,基本上没有长段的拖腔.所以它缺少真正意义上的慢节奏板式。梳妆台虽然可以放慢速度演唱,但从句式结构上看,不管是在中速还是较快速度的情况下,它的句式结构从来没有变化,没有可以舒展人物情怀的拖腔,因此它不能算是慢节奏板式。真正的慢节奏的板式,不仅节奏缓慢,而且句式结构会分裂出较多分句,有更多舒展人物情感的拖腔。所以在吸收和创新中,扬剧必须要完成必备的程式节奏的板式。

三.改变扬剧声腔旋律的腔核。形成既有统一格局又有鲜明色彩的声腔体系

    一个戏曲剧种之所以与其他剧种有着不同的音乐风格,其中最主要的是每一个戏曲剧种都有着不同的声腔腔核及由此引伸的特征音程,只要围绕各自的腔核进行创腔,无论在节奏上如何千变万化,这个剧种的风格特色始终能够呈现出来。改变声腔的腔核是使剧种声腔产生变异的一种重要手法.但是一定要把握好变化的度,随意更改规则使声腔远离本色,甚至成为另一个剧种。如何使扬剧常演常新而又不失本性呢?扬剧在声腔的改革过程中实行渐变的方式,逐步增加新的特色音程,使扬剧始终保持腔核相对的稳定性,又使人不断产生新颖感。

    扬剧在改变声腔腔核的同时,要注重在这种新的腔核的基础上创作出新的板腔体声腔。我们要完全摆脱原曲体局限,在扬剧原有的腔核和特征音的基础上,按板腔体声腔的要求来进行创腔谱曲。

    由于扬剧沿着一条由曲牌体声腔,戏曲联合体声腔的走向,需要再次改革后才能走上板腔体道路的,使扬剧声腔显得更为丰满厚实、生动活泼、优美动听,尤为重要的是.这将使它更为接近生活、接近观众。

原载《剧影月报》 2009年 第2期


(责任编辑:颜岭)
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