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   【扬州扬剧网消息】 对于一个地方剧种来说，公办剧团担负着打造主流文化、继承发展剧种、创作精品剧目、发现培养新人的任务，他们在注重经济效益的同时，更注重社会效益，但在市场开拓方面还有很长的道路需要探索。而民营剧团则以经济效益为主要目的，客观上起到了普及扬剧，培养观众，满足基层观众文化需求的作用，但他们在推精品、出新人上则不像公办剧团那么积极与迫切。

　　民营剧团适应观众需求

　　民营剧团经营模式比较灵活，从演出场次来看，民营剧团的演出场次是公办剧团所难以企及的，而且民营剧团的演出收入也并不低，每场演出的最低收费是3500元，由于成本投入相对较低，纯利润率也就比公办剧团高。

　　民营剧团的管理经验也可圈可点。一个民营剧团一般只有固定演员十余人，但行当齐全，分工缜密。对于在扬州有一定知名度的演员，他们不惜重金聘用，以之作为票房号召力。这些演员的收入相对比较高，对剧团也就存在感情。剧团的后勤人员普遍较少，并且往往一人身兼数职，也给剧团减轻了负担。

　　民营剧团节目编排努力适应观众需求，观众满意与否是检验戏剧是否成功的最主要标准之一，尽管民营剧团在新创剧目上有一定的难度，但他们努力适应市场的需要，根据观众的要求，移植排练演出相应的剧目。比如高邮市正太扬剧团，拥有数十台各类风格的常备剧目，有时观众临时点戏，他们也能从容应对，此外他们还积极参与政府活动，如新创剧目《生死密账》与廉政建设挂钩，引起了有关部门的兴趣，组织机关干部观看。正因为注重“对观众味”，所以民营剧团的剧目虽然未必能做到常演常新，却基本做到了经久不衰。

　　民营剧团也需正视差距

　　民营剧团也应看到自己与公办剧团的差距。

　　公办剧团严格遵循艺术规律，注重艺术生产质量。扬州市扬剧团的参评剧目《真假二十四小时》从构思创作，到剧本讨论，再到排练演出，几乎经历了一年多的时间，正式的剧本讨论会开了三次，剧本的修改次数更是频繁。而在该剧参加调演并获得评委组的高度认可后，扬州市扬剧团并没有就此停步，在短短的十多天时间内，他们又再次进行修改。再如扬州市木偶剧团的《白雪公主》，这个剧作是文化局与剧团在一年多的对比研讨后，先后放弃两个有一定基础的剧本而最终敲定的。《白雪公主》排演后，半年内在全国演出一百多场，获得了各地小观众的一致好评。

　　公办剧团还注意演员基本功的培训，不断提高演员技艺。扬州市扬剧团、扬州市歌舞团等公办剧团一般都安排了基训时间，不断磨炼演员的基本功，提高演员的技艺；还定期不定期组织演员观摩优秀剧目与大型演出，组织演员参加省、市的各类艺术培训，开拓演员的艺术视野，很多优秀演员脱颖而出。相比较而言，民营剧团的一些青年演员自身条件很好，但因为没有接受过正规系统的艺术培训，影响了他们的进一步发展。

　　这次新作调演的优秀舞美设计奖、灯光设计奖都被公办剧团夺得，这并不是偶然的。公办剧团不仅在剧本、演员上下功夫，而且对舞美、灯光、音响、特技等也比民办剧团更用心，并且更追求创新，以精品意识对待剧目。《白雪公主》舞台美轮美奂，《真假二十四小时》舞台时尚大气，《江上青》舞台别致新颖，为整台剧目的成功立下了汗马功劳。细节决定成败，正是从细节着眼，努力做到尽善尽美，才使得这三台剧目从18台剧目中脱颖而出，获得了优秀剧目奖。

　　公办、民营逐步融合

　　随着时间的推移，公办、民营剧团之间的定位正在逐步融合，公办剧团越来越重视走向市场，而民营剧团也开始进行打造主流文化的尝试。通过专业剧团新作调演这一活动，可以使两类剧团互相学习对方的长处，公办剧团可以推进改革力度与速度，增强市场意识，而民营剧团的社会责任感和艺术质量也需要提升，以适应市场的需求。

　　通讯员 朱运桃 记者 王鑫