世人皆爱郑板桥,爱他的满腹才华,爱他的不入俗流。11月28日晚,在北京的梅兰芳大剧院,扬州市扬剧研究所的大型新编扬剧《郑板桥》,再现了这位清代文人官员的人生故事:纯洁如兰,挺拔如竹,坚强如石。
从杭州到北京
所到之处满堂喝彩
扬剧《郑板桥》讲述了郑板桥客居扬州,卖画为生,得县令之助,应科入仕,又因擅自放粮被免,重回扬州的故事。全剧通过郑板桥与妻子饶五娘之奇缘、与官员卢抱孙之聚散、与盐商张从之恩怨,展开对清代扬州琳琅满目的市井描绘,用虚构的人物关系结合板桥先生以“怪”出名的民间故事,创造出具有现代审美意象的,不媚权贵、体恤百姓、平易近人、清正廉洁的郑板桥。
该剧先后入选2023江苏省新时代舞台艺术优秀剧目巡演、2023年江苏省舞台艺术精品创作扶持工程重点投入剧目、2023紫金文化艺术节新创剧目会演,荣获2023紫金文化艺术节优秀剧目奖、第十八届中国戏剧节优秀剧目。
此次剧目主创团队邀请到江苏省戏剧文学创作院院长、一级编剧罗周执笔,一级导演韩剑英执导,一级作曲冯成杰设计唱腔,一级作曲赵震方担任作曲、配器,中央戏剧学院舞台美术系教授博士生导师边文彤担任舞美设计,中国国家话剧院一级灯光设计邢辛设计灯光,一级舞美设计蓝玲担任服装、造型设计。
就在11月中旬,《郑板桥》刚刚在杭州参加了第十八届中国戏剧节并获得优秀剧目奖,28日晚在北京,同样博得了满堂喝彩。杭州和北京的戏迷都很懂戏,而他们平时所看到的,也分别是以越剧、京剧为主,对于扬剧这种稍显陌生的剧种,他们开始是好奇,随后是赞叹。随着剧情的发展,观众们的情绪也在不断变化,剧中一些轻喜剧的诙谐,更是让他们感到轻松愉快。
“我知道扬剧,在全国的地方剧种中,扬剧是比较突出的,好些年前我看过扬剧的折子戏,这次有机会看全本的扬剧大戏,很惊喜,整个舞台的呈现很完整,挑不出任何毛病。”北京戏迷陈翠松说道。
《郑板桥》为何受欢迎?
剧中体现着“黄金幽默”
这部《郑板桥》为何如此受到戏迷们的欢迎?是因为这部戏拥有丰厚的戏剧构成。这是一部文人戏,文人戏很容易生涩枯燥,但是从编剧到导演再到演员,让这部文人戏有了轻喜剧的内核。剧中有好几个片段,比如轿夫抬轿子,通过上下跳跃的动作,寓意着宦海沉浮。还有夫妻骑驴还乡,载歌载舞,幽默有趣,特别符合扬剧本身的艺术风格,这些外化的细节表现,也击中了观众们的审美需求。
同时,《郑板桥》又不仅仅是一部轻喜剧,还有对人生官场的深刻思考。既有士人风骨、风采、风质的体现,又有官场潜规则下宦海沉浮的一种人生跨度。比如卢抱孙在政商关系中的三起三落,非常有意味,“意气”两个字看起来是一句玩笑话,实际上是别有深意。剧中既有风花雪月的高雅吟唱,又有吃狗肉的市井桥段,都是推动戏剧扎实发展的重要的戏剧观点,这些内容的巧妙融入,又是不着痕迹的,显示出整部戏剧的高级感。
在剧中,以郑板桥这位士大夫为主题,带出了一群人、一些事。剧中通过这样一个人物的轴线,抓住了一个关键点,就是郑板桥身上所具备的与时代、与市井、与官场等等方面的不协调,而喜剧的内驱力就在于可笑的不协调。通过人物所体现出来的这样一种性格化的喜剧因素,在戏剧艺术中,这种幽默机智的情趣叫做“黄金幽默”。在这部扬剧中,恰恰就将这种“黄金幽默”表现得淋漓尽致。
《郑板桥》研讨会
28日,由扬州市扬剧研究所出品的大型新编扬剧《郑板桥》在北京梅兰芳大剧院上演,精彩的表演,博得了北京戏迷们的满堂喝彩。29日上午,京城的戏剧专家们对这部《郑板桥》进行了座谈。
仲呈祥
中央文史馆馆员、
首届中国文艺评论家协会主席、研究员
印证中华美学的本质特征
《郑板桥》是一部具有标志性的新时代新编历史剧,印证了中华美学精神最本质的特征。这部戏中,郑板桥的兰竹石品格兼备,千古不变一书生。郑板桥是中国知识分子的代表,他的人生意境如兰,如竹,如石,这是中华戏曲的守正创新。扬剧充满了扬剧味,这也是中国味,是新时代的戏剧之美。
汪守德
原总政文艺局局长
近年来最好看的历史人物剧
一部好戏让人觉得兴奋,这是我这些年来看过最好的历史人物戏,这部戏的每个段落都让人高度认可,各方面都很精美,挑不出任何毛病。从编剧角度,这是删繁就简、虚实相结的戏,剧本概括了郑板桥最精彩的故事,反映出编剧罗周的天才性才能;韩剑英执导的戏很多,特别懂得“什么是戏剧”;作曲让人觉得赏心悦目,充分展现出配器的才华,每个唱段都有精彩的设计;舞美设计达到大师级别,用白描来体现舞美,特别适合历史背景;李政成演出到最后,已经和郑板桥合二为一了。人物非常饱满丰富,能够在舞台上站得住脚。特别是演到吃狗肉被骗,令人泪如雨下,文人太单纯了,也太容易受骗了。人物塑造上,还可以往“怪”的方向去更发展一些,不伤人物大雅。
马也
中国艺术研究院戏曲研究所博士生导师、研究员
这部戏十项全能
看了几遍还是很激动,这是很享受的一个夜晚,这部戏是十几年来看中国戏曲最舒服的一部戏。人生的起伏都在这部戏里,引人思考。没有郑板桥,扬州是不完整的。这部戏十项全能,让扬剧真正成熟了,剧本写作、导演手法、演员表演、戏剧结构、舞美呈现、音乐配器……综合呈现非常完整;地域文化的本地书写,让人在这部戏里看到了花团锦簇的扬州,丰富的扬州元素让郑板桥这个人物变得生动丰满,地域文化上升到中国文化,表现出了艺术形象的普遍性意义;这部戏不需要解码,轻喜剧很容易拉近观众。最后出现的曹雪芹和《石头记》,一下子提升了郑板桥的人生境界,这样的构思非常奇巧;这部戏体现着中国戏曲生态的可喜变化,带来了生生不息的希望。完全可以不受限制,走出国门。
刘玉琴
《人民日报》文艺部原主任、高级记者
中国戏剧综合艺术之美
这部剧有新鲜感、亲切感,有看头,有分量,内容和形式都与众不同,看上去是轻喜剧却有厚重感。这部戏最突出的形象,是中国戏剧综合艺术之美。有故事可看,有人物刻赏,有音乐可听,这部戏可以走得很远。《郑板桥》没有大起大落,而是挖掘郑板桥的高洁,有史料,有虚构,一个个小故事巧妙构思。剧中人设充满矛盾,却又有机结合在一起。他可以擅闯饶五娘家,自由浪漫,同时又能开仓放粮,心系百姓。在繁华的世间,低入尘埃,又拔高了境界,为中国戏剧提供了一个文人形象。每个人物都有机趣,共同成就了满堂的光彩。
刘彦君
中国艺术研究院话剧研究所原所长、
博士生导师、研究员
郑板桥是李政成的代表作
李政成的表演收获了很多“粉丝”,之前看过《县长与老板》,这次的郑板桥,潇洒飘逸,光彩照人,算是李政成的代表作。最后一段唱腔,几个曲牌串联得轻松自若,这很难做到,这和他的功力相关。李政成身上的功夫、画画的身段,大开大合;“再也不吃狗肉”的表演,特别决绝。李政成的表演太吸引人了。同时,扬剧的音乐又是如此丰富,一点都不逊色于京剧昆曲。
王馗
中国艺术研究院戏曲研究所所长、研究员
期待更多的荒诞性
我非常期待这部戏,整个主创团队代表着中国戏曲的整体水准,这部戏既有传统,更有创新。在剧中,我看到了一位“大演员”,那就是李政成,哪怕他在剧中演出的是中老年郑板桥,却依然风骨年轻。
《郑板桥》的文学成就很高,个体精神的线索和社会形势的变换相互结合,看似平静,商场和官场的斗争其实惊心动魄。郑板桥是有变化的,从入世到出世,演出了文人的操守。郑板桥有平民的立场,楔子体现出他对于民生的思考;有文人的情操,意气是核心的关键词,是中国文人独立思想的代名词,让人看到这个阶层在中国历史中的传承;剧中,好友卢抱孙和盐商张从体现出高度的社会形象,具有荒诞性,而郑板桥反而成为真实的存在,现实性和荒诞性相映成趣。如果能再彰显出荒诞性,戏剧会更具有表现力。
徐健
《文艺报》新闻部主任、副编审
如同一座江南园林
我从小就写关于郑板桥的作文,从小就知道他的“兰竹石”,听说过他的很多故事,这个人物是带着很多民间记忆的,他是被很多故事建构起来的。全剧的书写方式非常独特,罗周式的叙事结构,情节是散的,但神是在的,这部剧如同江南园林,每个角度都能看到全貌,却又各不相同。罗周把戏写在了李政成的身上,画兰画竹画石头,画出了人生的三种境界,形象到位,气质超绝。
靳文泰
《中国戏剧》副主编、副编审
文人气质中隐藏着大武生
从史可法到谢安,再到郑板桥,这是文士系列。李政成找到了和自己的年纪阅历相互契合的角色,摩擦出了炫目的火花。剧中的很多文戏武唱,那是将刀锋变化成笔锋,文人气质中隐藏着一位大武生。罗周的文人戏自成一格,从郊外寻花到官场沉浮,几条线索将郑板桥的性格展现得淋漓尽致。最后的寒士出场,补足“石头”这一章节,令人感到“脑洞大开”,这是完全文人式的自由发挥,提供了丰富的想象空间;李政成扮演的“郑板桥”,演技娴熟,每个动作和表情都是自然天成的,虽是文人官员,但是对于百姓的热爱,那种内心的犹豫感,表现得格外传神,让郑板桥从画中走了出来,成为了活生生的人。
许可
《剧本》月刊编辑
东方审美的现代表达
这部戏高雅精致,灵动有趣,从剧本创作上,罗周在历史中捕捉到郑板桥的精彩片段,加上自己的思考,看出一种自由自如。这部戏并没有正面宣传郑板桥,而是用其他人的经历来反衬郑板桥,这是很高明的手法。整部戏是东方审美的现代表达,摆脱了大制作的枷锁,让演员得以充分表达。
记者手记“进京”
就在前几天,京剧《进京》在扬州运河大剧院上演,戏剧再现了在清代四大徽班在扬州会聚进京,从而在中国大地上,有了第一声的二黄流水。
此时北京,正在上演着一出现实版的《进京》。扬剧《郑板桥》在梅兰芳大剧院的上演,让扬剧的唱腔再一次在京城的上空飘扬回响。 中央电视台戏曲频道“空中剧院”全程录制,并制作播出。
中国任何一种地方剧种,能够在北京的舞台上一展风采,都是一份难得的荣耀。《郑板桥》是一部地方风情浓郁的戏剧,郑板桥是扬州八怪之一,扬剧是地方剧种。但是同时郑板桥也具备着全国的知名度,与之匹配的则是扬剧剧种。这些年来,扬剧的影响力不断提升,就以《郑板桥》为例,从扬州到杭州,从南京到北京,所到之处,一片叫好。这一部《郑板桥》,俨然拥有了大剧团大剧目的气象。
编剧的奇趣、导演的层次、演员的能力,都得到了充分的发挥。在之前的专家研讨会上,就有专家说,《郑板桥》在创造性转化和创新性转换方面,在中国戏曲上是有样板意义的,这就不再将《郑板桥》局限在扬州扬剧,而是放在戏曲的时代和全国的范围内来定位的。
上一次,这么大规模的扬剧“进京”,还是在5年前,那一场青春版的《百岁挂帅》。说是“进京”,似乎也有点不够准确,因为那些在舞台上将杨门女将演绎得如此传神的孩子们,已经在位于北京的中国戏曲学院学习了4年时间。这些学生们如今已经成长为成熟的年轻演员,正在悄然绽放着自己的角色光彩。
再往前追溯,那是7年前,扬剧《史可法——不破之城》在北京演出。那时的扬剧,也正处于复苏振兴的时候。扬剧也曾经历低谷,但是最终还是靠着一位角、一出戏,慢慢走出来,重新回到中国戏曲的顶级舞台之上的。这位角就是李政成,这出戏就是另一个版本的《史可法》。说起来,北京也是扬剧的福地,正是李政成在北京获得了“梅花奖”的开端,才开启了新时代扬剧不断攀向高峰的历程。
扬剧又一次进京了。《郑板桥》的主创人员更顶级,演员阵容更齐整,舞台呈现更丰满,精神面貌更自信。这次要让北京的观众们看一看,现在的扬剧,最好的模样。
END
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