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历时一个多月的2011年全国现代戏优秀剧目展演已经圆满落幕。32台来自不同地域和艺术门类的优秀现代戏聚首北京，为建党90周年献上了一份厚礼。其中26台题材、风格各异的戏曲剧目，从不同侧面展现出近年来我国戏曲现代戏在题材开拓、人物塑造以及艺术表达上的新突破，同时也引发了人们对于戏曲在“现代化”过程中仍面临的诸多难点的深入思考。近日，记者多方走访戏曲界的知名专家和一线的文艺工作者，希望厘清现代戏创排中的几个关键问题。
为何《西京故事》能从自家剧场一路火到西安各大高校，引得农民工匿名张贴感谢信、大学生粉丝微博力荐观看？为何这样一出农民工题材的地方戏首轮即能演出百场，并让首都观众在“哭声、笑声、掌声”之后，又陷入“鸦雀无声”？
“这是一部接地气、天气、人气，反映民生、民情，展示当下中华民族精神生态的一部好戏。它已经脱离了过去长期制约文艺创作工作者的简单的一分为二、二元对立、非此即彼的单向思维，而进入了一种指其两端、把握中间、全面辩证的创作思维之中。这也是我们在进入21世纪后，在和平发展时代语境下一种新的创作思维。”中国文联原副主席、文艺评论家仲呈祥的一席话或许能够解答上述疑问。
在采访中，不止一位专家呼吁，现代戏应多关注基层、关注小人物的生活。作为草根艺术的戏曲，更应为弱势群体摇旗呐喊。中国戏曲学会会长薛若琳则提醒，现代戏目前呈现出农村题材多，工业题材、城市题材少的状况，应适当注意平衡，尽可能地去开掘新的题材。更有戏曲理论家直言，目前的一些现代戏尽管写的是当下生活，语言也很时尚，但思想和情感并未切入社会要害和人的心灵深层。这种表面化的“现实题材作品”，描写的是“假精神生态”“伪现实”，长此以往，将让观众对现代戏丧失兴趣，也会对现代戏的探索产生破坏性的作用。 搬开创作路上的绊脚石
“曾经有一个地方院团让我推荐剧本，两个本子，一个是写农村征地问题，一个是革命历史题材，我推荐了前者，本子不错，题材也新颖独特，可是后来他们还是选择了革命历史题材的，而那个农村征地的本子到现在也没看到哪个剧团采用。”谈起这一问题，中国艺术研究院戏曲研究所所长刘祯不无感慨。假如地方有关部门对现代戏的创作少一些限制，多一些鼓励，假如上级领导们不再只是青睐那些歌舞升平的剧目，能给予揭露社会矛盾的题材一方天地，或许戏曲在时代声音、人民诉求的表达上，将不会再缺席。
(责任编辑：水易) |
