世人常问，“扬州八怪”郑板桥，为何钟爱兰、竹、石头？

10-11日，由扬州市扬剧研究所主创的大型新编扬剧《郑板桥》在戏曲园剧场试演，以地方戏曲形式艺术演绎“八怪之首”郑板桥及其艺术人生。

扬剧《郑板桥》以郑板桥中年、暮年两度客居扬州为核心内容，其间又以他山东放粮为楔子，结构全剧。通过郑板桥与妻子饶五娘之奇缘、与官员卢抱孙之聚散、与盐商张从之恩怨，展开对清代扬州琳琅满目的市井描绘。

全剧用虚构的人物关系结合板桥先生以“怪”出名的民间故事，创造出具有现代审美意象的，不媚权贵、体恤百姓、平易近人、清正廉洁的“八怪之首”郑板桥。

板桥平生多画兰、竹、石，剧中将这三种画融入情节，完成全剧题旨：平淡人生，孕育崇高；坚守清白，实现永恒。剧中所呈现的“郑板桥”形象，也正如其自述：“四时不谢之兰，百节长青之竹，万古不败之石，千秋不变之人。

“编剧罗周+导演韩剑英”的组合，近年来为扬剧打造了很多精彩大剧，如《不破之城》《衣冠风流》等。此次，他们再度携手创排《郑板桥》。

“我跟随郑板桥走过了繁华似锦的扬州，无数金箔纷纷洒落，迷离了众人之眼。我们走过纸醉金迷，它脆弱得像被美酒浸透的丝绸，而后，走入一片空茫，孤独又泰然。”罗周说道，胆怯、贪婪、嫉妒、好胜、傲慢都能使人迷失生命之舵，但郑板桥始终如一，荣名利禄从他身上滑落，不着一丝痕迹。

所以，罗周连缀一个个小段子写他；以两度客居扬州之上下两本为结构写他；融合“诗书画三绝”写他；用盐商、官绅之沉浮迁变来反衬他；又不忘以俏丽的爱来温暖他、以百姓的敬慕来慰藉他……令他低入尘土，受尽苦寒，又跃然而出，好似海上升起了明月。

韩剑英则说，郑板桥的传奇故事不仅在民间广为流传，在扬州市内更是妇孺皆知、耳熟能详。因此，用扬州地方剧种扬剧来演绎此人物，不仅有广泛的素材可供采集和选取，而且有极强的群众基础。

韩剑英努力将《郑板桥》在保持戏曲本体特征和扬剧地方特色的基础上，运用丰富的艺术手法，着力塑造出一个“活的”郑板桥，使其刚正不阿清正廉洁的人格、关心民众体恤百姓的情怀、放荡不羁幽默机趣的个性得到充分的展示。

在全剧的尾声，“郑板桥”有一段长达10多分钟的唱腔，由《清板》《梳妆台》《大开口》《堆字大陆板》《道情》等多个曲牌组成，将郑板桥的一生感悟唱得酣畅淋漓。这不仅是一场听觉盛宴，更是唱得引人深思，引发关于人生的思考。

扮演“郑板桥”的是“梅花奖”“文华表演奖”“白玉兰”主角奖获得者——“扬剧王子”李政成。他笑言，自己唱了几十年的《道情》，这次是第一次在舞台上扮演“郑板桥”，也算满足了自己的心愿。扬州人对郑板桥非常熟悉，所以为了让观众信服，他花了大量功夫去阅读。

“郑板桥不像以往扮演的史可法、谢安、鉴真等英雄人物，他其实是在尘世之中的，行为还会有些怪异，但是他的品格，却是出淤泥而不染，始终高洁。”李政成说。

扮演“饶五娘”的是青年演员彭楷仪。作为剧中为数不多的女性角色之一，她所理解的饶五娘，不仅是一位温柔美丽的女子，倾慕郑板桥的才情，并愿意用一生陪伴，更有一些说干就干的豪气。

沈仁梅扮演的“刘饶氏”是一位有些势利，但那也完全是希望女儿嫁得好的老妇。开始角色定位是“老旦”，沈仁梅建议为“彩旦”，这样的表演更有趣更丰富，符合全剧的基调。

剧中，陈俊扮演的“卢抱孙”，未能坚守“意气”，几经沉浮，难抵诱惑，悲剧收场；张卓南扮演的“张从”，财大气粗，嚣张跋扈，最终惹怒朝廷，罪有应得。

这些舞台上的人物，从神情到语言，都生动自然。演员们不是在演人物，而是就“是”那个人。

整个舞台的舞美非常精致细腻。亭台楼阁，采用剪纸镂空的形式，显得精美绝伦。全剧音乐采用《道情》为主基调，古琴、琵琶等古典乐器，起到了画龙点睛的效果。

市文广旅局艺术处原处长杨文昭欣赏《郑板桥》后表示：“这部剧整体非常好，对戏剧的样式把握很到位。这是一部轻喜剧，用轻喜剧来表现郑板桥，是非常准确的，把郑板桥的傲气、骨气、才气、傻气表现得淋漓尽致，这是我见过最好的一个‘郑板桥’。”在他看来，这部戏始终把握中国戏剧最根本的特点，那就是简洁，以最基本的白、黑、蓝来表现。最震撼的是李政成的表演，又上了一个台阶，如今他的艺术厚度远超以往。

著名作家汤成难感慨道，之前她通过网络等平台听过《道情》，但此次在现场听到《道情》，更觉文词典雅，唱腔悠远，实在好听，整部剧的剧情紧凑，人物饱满，想要夸赞又觉得词穷，只能说“太好了”。

 “我是冲着‘扬剧王子’来的，一直都在等他唱《道情》，最后戏的尾声，他开口那一句‘老渔翁’，我的眼泪立刻就下来了。”戏迷黄成杰激动地说，“作为他的戏迷，今晚享受了一场无与伦比的大戏。‘郑板桥’的三次作画，几段唱腔，简直太好听了，舞台上那个演员似乎不是李政成，那就是郑板桥。”