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  • [表演] 戏曲呼吸要领规则(下) 日期:2006-07-01 22:44:24 点击:430 好评:6

    (六) 呼吸和挡气保持有关。还有一个问题要讲,就是我们在唱的时候,不但不能在主观上拼命地把气往外送,需要挡气。这还不够,还须要在呼气发声时,保持一种吸气的感觉。这比挡气更积极,不是消极地挡而是往回赶。这是因为人的呼吸是由两组肌肉群来进行分工的,一组叫吸气肌肉群,专管吸气。一组叫呼气肌肉群,专管呼气。歌唱时要使气息顺畅自然地流出,就必须使两组肌肉群同时工作,处於基本平衡的状态。为什麽说基本平衡呢?如果两力相等绝对平衡,气息就处在静止的状态,无法歌唱。所以歌唱时,虽然两组肌肉同时工作,但作为吸气肌肉群的力量,...

  • [表演] 戏曲呼吸要领规则(上) 日期:2006-07-01 22:43:33 点击:326 好评:0

    (一) 吸气最好要让别人看不出来,用鼻吸为主,嘴可以微张,切忌张大门拼命吸气。这不是个外形问题,因为那样是吸不深的,只能将气吸在肺尖部(人的肺形状是上尖下圆呈椭圆形)是怎么也吸不多的。吸气当然不宜过多,但太少了也不行。把气吸在肺尖的人,还常常自以为吸得很满。其实,这是满而不多。犹如用小酒杯盛水。吸在上部,吸得满满的(相对於肺尖的空间来说),不仅憋得慌,并且一张嘴,气很快就会全部跑光。所以,我们唱戏也是主张深呼吸的。用鼻微吸,就能吸得深。要做到鼻微微一吸,腰围和横膈膜即有膨胀感觉,但千万别去下死劲膨胀它。 ...

  • [表演] 怎样喊嗓练声(下) 日期:2006-07-01 22:42:48 点击:614 好评:6

    第三阶段:吟诗、吟唱练习 把吟诗、吟唱放在第四阶段目的是练习和挖掘“低音宽厚,中音圆润,高音坚韧"的嗓音素质,不盲目拔高、爬高,而是巩固中音、低音,使其音色华美、音质纯正,保住一条好听好用的嗓子,同时锻炼高音的坚韧有弹性。此时的念白练唱都是无伴奏的,演唱更难,要求更高,在第三阶段练,有气、音、字垫底,是一个台阶一个台阶爬上来的,嗓音并不疲劳,练习有实效,把握性大。 ①吟诗一般选各个行当的定场诗,因为角色刚刚上场,要给观众留下第一印象,并使他们停止议论,安静下来,所以定场诗应是声调较高,不急不慢,是角色自己...

  • [表演] 怎样喊嗓练声(上) 日期:2006-07-01 22:42:21 点击:394 好评:10

    第一阶段:未曾出声先练气研究资料表明人在正常情况下,每分钟呼吸16―19次,每次呼吸过程约3、4秒钟,而演唱时,有时一口气要延长十几秒,甚至更长,而且吸气时间短,呼出时间长,必须掌握将气保持在肺部慢慢呼出的要领,所以要先做: (一)“深吸慢呼气息控制延长练习”。 其要领是:先学会“蓄气”,先压一下气,把废气排出,然后用鼻和舌尖间隙像“闻花”一样,自然松畅地轻轻吸,吸的要饱,然后气沉丹田,慢慢地放松胸肋,使气像细水长流般慢慢呼出,呼得均匀,控制时间越长越好,反复练习4―6次。 (二)“深吸慢呼数字练习” 我...

  • [舞台艺术] 戏曲与写实布景(中) 日期:2006-07-01 22:41:53 点击:846 好评:0

    三 写实布景与戏曲表演的矛盾,最常见、也是最突出的表现在两方面。 1.固定空间与多变空间的矛盾。 戏剧既是时间的艺术,又是空间的艺术。它在时间、空间上,不能不受舞台的限制。对待这种限制,不同的戏剧,采取了各自不同的措施,因而产生了一些不同的时空观念。一般话剧是把时间、空间集中,即采用分幕结构,和以焦点透视统率画面的写实布景,将戏剧情节按生活逻辑,分别归到一些相对固定的空间里进行。每一幕即每一场景的时间变化不大。最典型者,就是所谓的时间、地点、情节相统一的“三一律”(也称“三整一律”)。 与话剧不同,中国戏...

  • [舞台艺术] 戏曲与写实布景(上) 日期:2006-07-01 22:41:25 点击:826 好评:10

    戏曲要不要用景,又怎样用景的问题在建国初期就正式被提出来了。讨论时续时断,至今一直延续了30多年。持续时间之久,了结问题之难,在国内各剧种中是绝无仅有的。这说明:戏曲用景有它的特殊性,它较之其他剧种用景有更大的难度。戏曲现代剧的用景,就是一个很值得探讨的课题。 从“样板戏”开始。戏曲大量运用写实布景。近年来上演的戏曲现代剧,就我所见,虽不是每戏必“实”,但以“实”者居多。因此可以说,戏曲现代剧运用写实布景,在当前仍是比较普遍的。 这使我想起与此相反的情况。60年代前后,在向来以写实布景为“正统”的话剧舞台...

  • [表演] 戏曲演员为什么要练毯子功? 日期:2006-07-01 22:40:44 点击:925 好评:0

    我们观看京剧《雁荡山》时,看到孟海公的士兵在攻城中,一个个翻着跟头,跃过城墙,以非常大胆的艺术夸张和写意手法表现了一个惊险的武打场面;在京剧现代戏《奇袭白虎团》中,我们看到志愿军战士从高山上以各种跟头翻下来,又翻着各种跟头飞跃过敌人的铁丝网;在有的剧中,有人从马上摔下来,或在奔跑时突然跌倒,翻一个抢背或者吊毛,使剧场气氛骤然紧张起来。然而,这些跟头是怎么练出来的呢?原来,每个戏曲演员都要练一种翻打扑跌的基本功,这就是毯子功。 毯子功,要先从腰功和顶功练起。所以要先学会拿顶和下腰,以锻炼腰的柔韧力和两个膀子...

  • [表演] 为什么培育戏曲演员的地方称为科班? 日期:2006-07-01 22:40:13 点击:441 好评:0

    过去的戏曲演员有些是拜师学艺的手把徒弟,属个体为单位的家学或叫私学。科班是后来出现的集体学艺的组织,曾培育出大量艺术人才,如川剧的三益科班,越剧的群英舞台科班,昆曲的全福班,桂剧的小金科班等。至于京剧的科班就更多了,如嵩祝成、小荣春、斌庆社、富连成等。可见科班曾是培育戏曲人才的主要形式。 由于那时的演出单位不叫剧团,而称戏班,最早的科班又是由戏班建立起来的,如京剧老生鼻祖程长庚领衔的三庆班所办的四箴堂科班;艺名“响九霄”的名旦田际云领衔的大玉成班所办的小玉成科班就是早期的以班带班的科班。戏班以演戏为主,科...

  • [表演] 京剧脸谱的色彩 日期:2006-07-01 22:39:41 点击:605 好评:0

    紫色: 象徵忠贞、耿直、果断、沉稳, 如廉颇、李密、庞统、尤俊达、严良等 。 红色: 作为主色 ,表示忠勇义烈,比较典型的如关羽、姜维;用作副色,暗示人物命运 ,如蒋忠、马谡、华雄、高登等 。 黑色: 象徵刚烈、勇猛、粗率、鲁莽 ,如包拯、李逵、张飞、牛皋、尉迟恭、杨七郎、项羽等。 蓝色: 表示刚强、粗旷、骁勇、桀傲不驯, 如马武、单雄信、窦尔敦、吕蒙等。 绿脸: 象徵刚勇、强横、猛烈、暴躁等性格 ,如青面虎张青、太史慈、马强、程咬金、公孙胜、柳仙等。 黄脸: 象徵骠悍、凶残、阴险、工于心计等性格 ,如宇...

  • [舞台艺术] 扬剧的一些服饰 日期:2006-07-01 22:38:53 点击:1763 好评:4

    戏曲演出中生、旦、净、丑各行角色梳裹发式的各种用品被称作假发。舞台上的假发,要比生活中实际形态夸张,富有装饰美。是用人发或牦牛毛、马尾、粗丝线、纱等制成。一般常备的用品如下: 网子、水纱:这是各行角色表现多种发式的基本用品。网子是用马尾编织而成,似圆帽。顶端有圆孔,脑后开*处有两根长带,用来靳头吊眉毛。水纱是用黑丝制成,用时浸水,紧裹在网子之外,头部四周。主要是为了盔头戴在水纱上,然后系紧,比较稳固,对面部化妆能起衬托美化作用。因为盔头戴在水纱的黑色边缘,可以勾清演员的额部轮廓,另外,在不戴盔头时,网巾水...

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