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  • [人物传] 《扬剧名旦高秀英》第二章 决定命运的一九二四年 日期:2006-07-01 22:51:37 点击:952 好评:6

    二 决定命运的一九二四年 从她一生下来直到一九二四年被迫学戏,高秀英从来不曾想过,她的一生将有六十年会在舞台上度过,更不曾想过,她从一个放牛娃、童工会成为扬剧一代名旦、著名表演艺术家。她的一生之所以有这样大的变化和发展,主观条件是她具备一副好嗓子、好扮相,具有虚心勤奋好学的品质;客观上是二十年代的旧上海,文艺领域更加资本主义化、商业化。一九二三年冬.上海闸北升平歌舞台首次挂出了《绍兴文戏·文武女班》的牌子,从此女子越剧大兴旺、大发展。扬剧也就是在这种刺激下,于一九二四年办起了女子小科班。这是客观需要。但光...

  • [舞台艺术] 戏曲服装指南 日期:2006-07-01 22:48:00 点击:4712 好评:6

    一、蟒:也称龙袍、蟒袍,是帝、王、将、相在朝贺宴会或办公事的时候所穿的礼服。 蟒的样式是圆领、大襟、长度一般拖到脚面,袖子宽阔、肥大,带水袖,配有宽松的腰带。 这是戏曲舞台上扮演帝王、官员等角色使用量最多的一种蟒袍,扮演文臣武将的老生、小生、武生都可使用。在戏曲舞台上,常由蟒袍的色彩来区别剧中任的身份、地位与年龄。蟒袍大体分为红、明黄、杏黄、白、蓝、绿、紫、粉红、淡湖、浅米、古铜、豆沙、香色等。原箱蟒袍分为上、下五色,上五色是红、绿、黄、白、黑色;下五色是蓝、紫、粉红、淡青和香色。明黄与杏黄是扮演皇帝、番...

  • [舞台艺术] 门帘台帐 日期:2006-07-01 22:47:12 点击:651 好评:0

    自清代、中华民国以来,杂耍园子内设挂布的较多,颜色多用蓝、土黄、竹布色或深绿。挂布有两种制法,一为布上每隔约十厘米间距叠一褶,挂布上方缝有白布筒(供穿绳用),挂置舞台后面,做前后台之隔;一为无褶白色挂布,布上书写杂耍园子的名称。 戏园(剧场)的门帘台帐比较讲究,均以绸缎料为底,多为粉、橙、橘红、绿色,绣上的图案以花鸟居多,有“丹凤朝阳”、“百花斗艳”、“百鸟朝凤”等。 堂会(宅门)演出时,门帘台帐要随本家儿邀请演出的目的而定,如寿诞则选用“八仙庆寿”,洗三或满月则选用“莲笙贵子”(寓意“连生贵子”)、“麒...

  • [表演] 戏曲呼吸要领规则(下) 日期:2006-07-01 22:44:24 点击:458 好评:6

    (六) 呼吸和挡气保持有关。还有一个问题要讲,就是我们在唱的时候,不但不能在主观上拼命地把气往外送,需要挡气。这还不够,还须要在呼气发声时,保持一种吸气的感觉。这比挡气更积极,不是消极地挡而是往回赶。这是因为人的呼吸是由两组肌肉群来进行分工的,一组叫吸气肌肉群,专管吸气。一组叫呼气肌肉群,专管呼气。歌唱时要使气息顺畅自然地流出,就必须使两组肌肉群同时工作,处於基本平衡的状态。为什麽说基本平衡呢?如果两力相等绝对平衡,气息就处在静止的状态,无法歌唱。所以歌唱时,虽然两组肌肉同时工作,但作为吸气肌肉群的力量,...

  • [表演] 戏曲呼吸要领规则(上) 日期:2006-07-01 22:43:33 点击:361 好评:0

    (一) 吸气最好要让别人看不出来,用鼻吸为主,嘴可以微张,切忌张大门拼命吸气。这不是个外形问题,因为那样是吸不深的,只能将气吸在肺尖部(人的肺形状是上尖下圆呈椭圆形)是怎么也吸不多的。吸气当然不宜过多,但太少了也不行。把气吸在肺尖的人,还常常自以为吸得很满。其实,这是满而不多。犹如用小酒杯盛水。吸在上部,吸得满满的(相对於肺尖的空间来说),不仅憋得慌,并且一张嘴,气很快就会全部跑光。所以,我们唱戏也是主张深呼吸的。用鼻微吸,就能吸得深。要做到鼻微微一吸,腰围和横膈膜即有膨胀感觉,但千万别去下死劲膨胀它。 ...

  • [表演] 怎样喊嗓练声(下) 日期:2006-07-01 22:42:48 点击:636 好评:6

    第三阶段:吟诗、吟唱练习 把吟诗、吟唱放在第四阶段目的是练习和挖掘“低音宽厚,中音圆润,高音坚韧"的嗓音素质,不盲目拔高、爬高,而是巩固中音、低音,使其音色华美、音质纯正,保住一条好听好用的嗓子,同时锻炼高音的坚韧有弹性。此时的念白练唱都是无伴奏的,演唱更难,要求更高,在第三阶段练,有气、音、字垫底,是一个台阶一个台阶爬上来的,嗓音并不疲劳,练习有实效,把握性大。 ①吟诗一般选各个行当的定场诗,因为角色刚刚上场,要给观众留下第一印象,并使他们停止议论,安静下来,所以定场诗应是声调较高,不急不慢,是角色自己...

  • [表演] 怎样喊嗓练声(上) 日期:2006-07-01 22:42:21 点击:422 好评:10

    第一阶段:未曾出声先练气研究资料表明人在正常情况下,每分钟呼吸16―19次,每次呼吸过程约3、4秒钟,而演唱时,有时一口气要延长十几秒,甚至更长,而且吸气时间短,呼出时间长,必须掌握将气保持在肺部慢慢呼出的要领,所以要先做: (一)“深吸慢呼气息控制延长练习”。 其要领是:先学会“蓄气”,先压一下气,把废气排出,然后用鼻和舌尖间隙像“闻花”一样,自然松畅地轻轻吸,吸的要饱,然后气沉丹田,慢慢地放松胸肋,使气像细水长流般慢慢呼出,呼得均匀,控制时间越长越好,反复练习4―6次。 (二)“深吸慢呼数字练习” 我...

  • [舞台艺术] 戏曲与写实布景(中) 日期:2006-07-01 22:41:53 点击:933 好评:0

    三 写实布景与戏曲表演的矛盾,最常见、也是最突出的表现在两方面。 1.固定空间与多变空间的矛盾。 戏剧既是时间的艺术,又是空间的艺术。它在时间、空间上,不能不受舞台的限制。对待这种限制,不同的戏剧,采取了各自不同的措施,因而产生了一些不同的时空观念。一般话剧是把时间、空间集中,即采用分幕结构,和以焦点透视统率画面的写实布景,将戏剧情节按生活逻辑,分别归到一些相对固定的空间里进行。每一幕即每一场景的时间变化不大。最典型者,就是所谓的时间、地点、情节相统一的“三一律”(也称“三整一律”)。 与话剧不同,中国戏...

  • [舞台艺术] 戏曲与写实布景(上) 日期:2006-07-01 22:41:25 点击:884 好评:10

    戏曲要不要用景,又怎样用景的问题在建国初期就正式被提出来了。讨论时续时断,至今一直延续了30多年。持续时间之久,了结问题之难,在国内各剧种中是绝无仅有的。这说明:戏曲用景有它的特殊性,它较之其他剧种用景有更大的难度。戏曲现代剧的用景,就是一个很值得探讨的课题。 从“样板戏”开始。戏曲大量运用写实布景。近年来上演的戏曲现代剧,就我所见,虽不是每戏必“实”,但以“实”者居多。因此可以说,戏曲现代剧运用写实布景,在当前仍是比较普遍的。 这使我想起与此相反的情况。60年代前后,在向来以写实布景为“正统”的话剧舞台...

  • [表演] 戏曲演员为什么要练毯子功? 日期:2006-07-01 22:40:44 点击:983 好评:0

    我们观看京剧《雁荡山》时,看到孟海公的士兵在攻城中,一个个翻着跟头,跃过城墙,以非常大胆的艺术夸张和写意手法表现了一个惊险的武打场面;在京剧现代戏《奇袭白虎团》中,我们看到志愿军战士从高山上以各种跟头翻下来,又翻着各种跟头飞跃过敌人的铁丝网;在有的剧中,有人从马上摔下来,或在奔跑时突然跌倒,翻一个抢背或者吊毛,使剧场气氛骤然紧张起来。然而,这些跟头是怎么练出来的呢?原来,每个戏曲演员都要练一种翻打扑跌的基本功,这就是毯子功。 毯子功,要先从腰功和顶功练起。所以要先学会拿顶和下腰,以锻炼腰的柔韧力和两个膀子...

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